A la hora de escribir el presente artículo, cabe señalar —o recordarle al lector de antemano— cómo fue el proceso con el que, durante mucho tiempo, trabajó el ganador del Premio Nobel de Literatura de 2016, Bob Dylan.
Sí, el de ese esfuerzo por haber creado nuevas expresiones literarias a lo largo de su carrera musical, y que fueron reconocidas por la gran academia sueca. Se está volviendo común no escuchar letras en los diferentes ritmos musicales que conlleven a una reflexión, al autoanálisis y, ¿por qué no?, a dimensionar el campo teórico de la existencia. Entre otras cosas, esto puede generar el cambio que necesitamos al encontrar nuevas expresiones en la música.
Para plasmar en palabras y sonidos lo que se desea explicar, muchos artistas utilizan la música electrónica, la cual ha evolucionado hasta convertirse en un medio poderoso para la expresión de ideas filosóficas profundas. Algunos artistas de distintas partes del mundo han querido plasmar —consciente o inconscientemente— esta visión en sus melodías y letras. En este punto, entra en juego la interpretación sobre los exponentes de la música. Artistas como Jamie XX, The Blaze, Flume, Justice, Rüfüs Du Sol, DJ Koze, Disclosure y Madeon, entre otros, han sabido capturar esta esencia en sus producciones, a través de melodías evocadoras, beats melancólicos y letras que invitan a la reflexión. Estos músicos, mediante una interpretación cuidadosa y minuciosa, abordan temáticas trascendentales o que resuenan con las ideas de filósofos como Jean-Paul Sartre, Arthur Schopenhauer, Fiódor Dostoyevski, Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard.
De los artistas mencionados anteriormente, 2024 fue el año en que pudieron sepultar esa estética melódica producto de un arduo trabajo sonoro. Y es que entrelazar lo que ellos hacen es comparable con un pintor y su lienzo, y el tiempo que toma terminar una pintura. Lo mismo ocurre con estos productores y sus sintetizadores, pianos, guitarras, entre otros medios, en cómo lograron maximizar sus sonidos. El sampling —arte de extraer sonidos de otras canciones— puede ser una de las muchas formas de generar el sonido perfecto que provoque una reacción en cadena hasta el punto de conectarlo con la mera reflexión en la que nos encontramos en algún momento.
Para describir lo anterior, dividiremos esta experiencia en sonidos existenciales.
En Falling Together, de Jamie XX, se escucha una oda que debe contemplarse a futuro, y que va más allá de la industria musical para regalarnos, en este último track del álbum In Waves (En olas), un himno en donde la bailarina y coreógrafa irlandesa Oona Doherty aporta su voz para describir un cosmos desde su perspectiva. En esta canción encontramos una sensación lírica de pérdida, conexión, cosmos y magnificencia, todo entrelazado con una producción minimalista que evoca una atmósfera melancólica.
La letra sugiere una lucha interna entre el deseo de pertenencia y la soledad, un tema que Sartre exploró en su obra El ser y la nada, donde argumenta que el ser humano está condenado a la libertad, lo que implica una búsqueda constante de significado en un mundo indiferente. La repetición de frases en la canción puede interpretarse como un eco de la angustia existencial que Sartre describe: «Estamos solos, pero juntos en nuestra soledad». Esto se refleja en versos como:
— «This is a very small stage in a vast cosmic arena»
(Este es un escenario muy pequeño en una vasta arena cósmica)
— «A little pile of dust suspended in a light-beam struggling for significance»
(Un pequeño montón de polvo suspendido en un rayo de luz, luchando por tener significado)
Versos que nos llevan, sin duda, a la reflexión.
Pasamos ahora al poema en la búsqueda de sentido
Por otro lado, Madly, del álbum Jungle (2023) de The Blaze, presenta una narrativa visual y lírica que celebra la experiencia colectiva del baile como un medio para escapar de la alienación y así experimentar la escena rave fuera de lo habitual. El poema recitado en el video resalta cómo esa descripción puede definirse como una liberación. Al resonar esto, lo asociamos con la idea de Arthur Schopenhauer de que el arte es una forma de liberación del sufrimiento.
Schopenhauer sostenía que el arte permite a los individuos trascender su existencia dolorosa al sumergirse en experiencias estéticas. En Madly, el protagonista encuentra consuelo y conexión a través de la música: «Imagine a place where no one can stop dancing» (Imagina un lugar donde nadie puede dejar de bailar), lo cual refleja esta búsqueda de trascendencia a través del arte. El fin de todo arte es comunicar la idea captada que, precisamente al ser transmitida por el espíritu del artista, nos lleva a encontrar sentido en frases como:
— «My love for you is on fire today»
(Mi amor por ti está en llamas hoy)
Expresada líricamente en el track y reforzada visualmente en el poema del video.
Nos encontramos con una frase que incluso podría indicar que el arte queda relegado a un tiempo pretérito o a una fase de la historia que no será más: «Lo fantástico de la dualidad del placer y el sufrimiento».
Con Harley Streten, conocido por su pseudónimo Flume, quien en 2017 lanzó el EP Skin Companion II (Piel Pt. 2), se destaca el tema Fantastic. Esta producción, al igual que otras homólogas dentro de la electrónica, también aborda temas similares al fusionar ritmos vibrantes con momentos introspectivos. La producción se siente casi eufórica, pero subyace una tensión que remite a las reflexiones de Fiódor Dostoyevski sobre la dualidad del placer y el sufrimiento. En Los hermanos Karamazov, Dostoyevski explora cómo el sufrimiento es inherente a la condición humana, sugiriendo que solo a través del dolor se puede apreciar verdaderamente la belleza de la vida. En su relato encontramos: «No hay nada más seductor para el hombre que el libre albedrío, pero también nada más doloroso» (Dualidad del placer y sufrimiento, 23).
Flume logra captar esta complejidad emocional al combinar sonidos alegres con una sensación latente de melancolía, narrada con el tono satírico e irónico del cantante y vocalista de Glass Animals, Dave, quien da voz a los cuatro minutos que dura esta canción.
Explorando la estética de lo sublime
El dúo francés Justice, en su tema Explorer del más reciente álbum Hyperdrama, incluido en la lista de los mejores álbumes de electrónica de 2024 por los Grammy, ofrece una experiencia auditiva que evoca lo sublime, un concepto estético discutido por Immanuel Kant. En este track, la música electrónica adquiere la capacidad única de provocar experiencias emocionales intensas, capaces de llevar al oyente a reflexionar sobre su propia existencia.
La combinación de ritmos contundentes y melodías etéreas en Explorer invita a los oyentes a perderse en sus pensamientos, de manera similar a como Kant describe lo bello y lo sublime como el encuentro con los diferentes objetos del sentimiento estético. Kant afirma que «las diferentes sensaciones de contento o disgusto descansan no tanto sobre la condición de las cosas externas que las suscitan, como sobre la sensibilidad peculiar de cada hombre para ser grata o ingratamente impresionado por ellas». Un momento, podríamos decir, en el que se confronta lo infinito.
La espera interna y la observación de la autenticidad
En Innerbloom, del álbum Bloom (2016) de Rüfüs Du Sol, la letra expresa un anhelo profundo por conexión y significado:
«Feels like I’m waiting / Like I’m watching you for love»
(Siento como si estuviera esperando / Como si te estuviera observando por amor).
Este sentimiento de espera y observación puede vincularse con la noción de autenticidad en la filosofía existencialista. Friedrich Nietzsche, en su obra Así habló Zaratustra, enfatiza la importancia de vivir auténticamente y de abrazar nuestra individualidad: «Yo amo a los que viven para el conocimiento, y tratan de conocer para que algún día viva el superhombre». La repetición en la canción refleja una lucha interna entre el deseo de conexión y el aislamiento, un eco de la lucha del individuo por encontrar su lugar en un mundo que a menudo parece indiferente.
¿En qué planeta habrá suficiente tiempo y experiencia para entender al ser?
DJ Koze, productor alemán, en su álbum Knock Knock (2018), presenta en la pista Planet Haze una atmósfera onírica que invita a los oyentes a perderse en el momento presente. La producción densa y los sonidos envolventes evocan una sensación de trascendencia temporal. Las ondas y beats que recrea el productor conectan con algo más allá de una pista de baile. Si hablamos de su composición, esta es una pieza más apta para leer o dialogar que para bailar; es una obra pensada para disfrutar del momento, del tiempo.
Martin Heidegger, en Ser y tiempo, argumenta que el ser humano está siempre en relación con el tiempo, y que esta relación afecta profundamente nuestra comprensión de la existencia. Para Heidegger, «el tiempo es el horizonte trascendental de la pregunta por el ser». La música de Koze puede interpretarse así como una invitación a experimentar el aquí y el ahora, una forma de escapar del peso del pasado y de las ansiedades del futuro.
¿Se está dispuesto a luchar contra el absurdo?
Es difícil encontrar una respuesta precisa a esta pregunta, pero el dúo británico Disclosure, conformado por los hermanos Howard, con su tema Willing & Able del álbum Caracal (2015), nos presenta una narrativa sobre el deseo y la voluntad. La letra expresa un compromiso con el amor a pesar de las dificultades:
«If you want me / If you need me / I’m yours»
(Si me quieres / Si me necesitas / Soy tuyo(a)).
Este mensaje resuena con las ideas de Albert Camus sobre el absurdo. En su ensayo El mito de Sísifo, Camus sostiene que, aunque la vida pueda parecer carente de sentido, es nuestra responsabilidad encontrar significado a través de nuestras acciones. Entender esto bajo la visión de que su desprecio por parte de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese suplicio indecible en el que todo el ser se dedica a no acabar en nada; y ese es el precio que hay que pagar por las pasiones de esta tierra. La canción actúa como un recordatorio de que, incluso en medio del caos y la incertidumbre, podemos elegir amar y comprometernos.
Y terminamos esta analogía con: Abrázame fuerte, hay conexión humana
En Hold Me Just Because, del álbum Good Faith (2019), Madeon explora la intimidad emocional y la conexión humana. La letra sugiere un deseo profundo de cercanía:
«Hold me just because»
(Abrázame sólo porque…).
Este anhelo de conexión puede analizarse a través del lente de Søren Kierkegaard. El filósofo danés argumentaba que la verdadera conexión entre los seres humanos es fundamental para nuestra existencia: el hombre no necesita comprender, sino vivir; una actitud que entraña un gran compromiso y una suprema audacia. En un mundo donde las relaciones pueden ser superficiales, Madeon nos recuerda la importancia de buscar conexiones auténticas que trascienden lo trivial.
Conclusión
Se puede decir, entonces, que para pasar una tarde —en cualquiera de las circunstancias que el ambiente nos proporcione— la música electrónica contemporánea no solo entretiene: también invita a una profunda reflexión sobre nuestra existencia.
En las obras de Jamie XX, The Blaze, Flume y Justice se pueden encontrar ecos de las luchas filosóficas planteadas por Sartre, Schopenhauer y Dostoyevski. Estas canciones nos recuerdan que, aunque enfrentemos soledad y sufrimiento, también hay belleza y conexión en nuestras experiencias compartidas. Así, la música se convierte en un medio para filosofar sobre nuestra realidad, ofreciendo consuelo y comprensión en un mundo complejo.
Pero, viéndolo por otro lado, también ofrece un espacio único para explorar perspectivas filosóficas profundas. Y aquí nos apoyamos en las obras de Rüfüs Du Sol, DJ Koze, Disclosure y Madeon, donde pueden identificarse temas existenciales que resuenan con las ideas de pensadores como Nietzsche, Heidegger y Camus. Estas canciones no solo entretienen; también invitan a los oyentes a reflexionar sobre su propia existencia, sus deseos y sus conexiones con los demás.
En última instancia, estos artistas demuestran que la música puede ser tanto una forma de expresión artística y literaria como un medio para filosofar sobre la vida misma, por medio de cada beat, y así encontrarle un sonido a la existencia.
Playlist recomendada
Explora los sonidos existenciales mencionados en este artículo con la playlist en Spotify que reúne a los artistas y canciones abordados:
REFERENCIAS
Camus, Albert. 1995. El mito de Sísifo. El libro de bolsillo, alianza editorial, Madrid -España.
Dostoyevski, Fiodor. 2015. Los hermanos Karamazov. Penguin libros, Colombia.
Heidegger, Martin. 2007. Ser y tiempo. Fondo De Cultura Económica, México.
Kant, Inmanuel. 2012. Lo bello y lo sublime, Createspace independent publishing platform. Carolina del sur, Estados Unidos.
Kierkegaard, Soren. 2006. Lo uno o lo otro. Editorial Trotta, Madrid – España.
Nietzsche, Friedrich. 2020. Así habló Zaratustra. Panamericana, Colombia.
Sartre, Jean.Paul. 2004. El ser y la nada. Losada, Argentina.
Schopenhauer, Arthur. 2005. El mundo como voluntad y representación. Ediciones Akal, Madrid – España.
